A I P h o t o g r a p h y
Nike AI-R Max
Über das Projekt
Nike AI-R Max entstand im Rahmen einer internationalen Adobe Digital Challenge zu einer Zeit, als generative Bildmodelle noch in einer frühen Entwicklungsphase waren. Ziel war nicht, einen realistischen Produktentwurf zu entwickeln, sondern die gestalterischen Möglichkeiten von KI als kreatives Werkzeug auszuloten.
Die Arbeit erreichte Platz 6 im Wettbewerb und zählt zu meinen frühen experimentellen KI-Projekten, bei denen Art Direction und Bildkomposition deutlich wichtiger waren als die technische Perfektion der damaligen Modelle.
AI Photography, Digital Challenge (Adobe) – Platz 6
Art Direction, Prompting (Midjourney V4)
2020
Art Direction, Prompting (Midjourney V4)
2020
Konzept
Die Idee war, einen klassischen Nike Air Max nicht als Sportschuh, sondern als luxuriöses Designobjekt zu interpretieren. Organische Pflanzenformen, florale Ornamente und technische Elemente verschmelzen zu einer surrealen Produktästhetik zwischen Mode, Natur und industriellem Design.
Statt Funktionalität stand die Frage im Mittelpunkt, wie ein ikonischer Sneaker aussehen könnte, wenn er wie ein botanisches Kunstwerk wächst und nicht gefertigt wird.
Visuelle Intention
Die Serie sollte Eleganz, Leichtigkeit und Detailreichtum vermitteln. Dunkle Hintergründe lenken den Blick vollständig auf das Objekt und schaffen eine ruhige, galerieartige Inszenierung.
Das monochrome Farbspektrum aus Rosa-, Magenta- und Violetttönen verbindet alle Motive zu einer konsistenten Bildserie und erzeugt einen hohen Wiedererkennungswert. Die zahlreichen ornamentalen Strukturen sind bewusst überzeichnet und verleihen jedem Schuh einen skulpturalen Charakter.
Fotgrafischer Ansatz
Obwohl sämtliche Motive vollständig KI-generiert wurden, orientiert sich ihre Gestaltung an der Sprache hochwertiger Produktfotografie. Jede Perspektive wurde wie ein Studio-Shooting gedacht – mit klar definiertem Hauptmotiv, kontrollierter Lichtführung, weichen Verläufen und ausreichend negativem Raum.
Die virtuelle Kamera folgt den Prinzipien klassischer Packshots und Editorial-Aufnahmen, sodass die Bilder trotz ihres surrealen Inhalts fotografisch glaubwürdig wirken.
Umsetzung
Die Serie entstand vollständig in Midjourney V4 über Discord. Der kreative Prozess bestand aus iterativem Prompting, der Entwicklung einer konsistenten visuellen Sprache und einer konsequenten Bildauswahl.
Da die damalige Modellgeneration nur begrenzte Kontrolle über Form, Material und Wiederholbarkeit bot, waren zahlreiche Iterationen notwendig, um Komposition, Detailgrad und Stil aufeinander abzustimmen.
Die eigentliche gestalterische Leistung lag weniger in einem einzelnen Prompt als in der kontinuierlichen Art Direction über viele Bildgenerationen hinweg.
Ergebnis
Die Arbeit erreichte Platz 6 der Adobe Digital Challenge und demonstrierte früh das Potenzial generativer KI für konzeptionelle Produktvisualisierung.
Gleichzeitig zeigt das Projekt, wie sich fotografisches Denken, Designverständnis und kreative Steuerung bereits mit den ersten Generationen von Bildmodellen verbinden ließen.
Rückblickend markiert Nike AI-R Max einen frühen Meilenstein meiner Auseinandersetzung mit KI-gestützter Art Direction und bildet die Grundlage für spätere, deutlich präzisere AI-Workflows.
